我对美术的批评首先是来自直觉，当看到张值的画时，我一下子就非常喜欢，比如说我看到他“激情空间”中画了一系列女人体和城市的作品就特别偏爱，因为这些女性全都没有面孔，从古到今的画家画女人不会不画脸的，因为女人的容貌集中地体现在女人的脸上，而张值就是没画，他把面部省略掉了，我觉得这样的处理很有意思。但这里的每一幅都源于他的激情，我看后就想这一系列可以写一篇很好的文章。
　　我也去过巴黎，正因为这样今天看到张值画巴黎的这些作品就很有感觉，就像我是女性，对他画的女性很有感觉一样，他的这种表现是一种灵魂性的激情表达。他对巴黎的这种表述方式，我想借用现在文化语言的阐述说：“在这样一个文化批评时代阐述本身就是一种政治。”就是我们面对一个城市，面对美术、面对历史，去言说他本身就是一种政治，在某种意义上说张值去画巴黎，就是中国现代语境中能够去表达的特殊时期的一种政治，这是与以前的画家去巴黎时是不一样的，他是怀着一个中西绘画融合的观念来到巴黎，是有着很深的艺术素养和对艺术深入研究之后的进入，他是非常有信心，非常沉着地带有特殊的情感去画巴黎的。我想在他的身上中国绘画的印迹已经很深，因为从他的作品中已经表现出了中国人特有的温情和内敛。
　　我到巴黎时对巴黎光影的感觉也很强烈。但是，我想如果说人们都生活在这样的光影之中，那么中国的线条和留白都跑到那里去了，在张值的作品中，他很好地把中国画中的线条和留白，巧妙地运用到油画之中，张值用他的这些符号，他的艺术表现手法把巴黎的光影覆盖了，在我看来这是一种非常厉害的政治。当然这是文化批评的语言，但这也是一种符号，每个时代去巴黎的艺术家的处境都不一样，像潘玉良刚到巴黎时画的人体，都是按照西方人的方式和审美来表现，当他非常出色的时候就开始画中国式的东西了，就创作了玉良的笔法，为什么她一开始不能这样地画而后来可以这样地表现呢？因为对于她而言这个自我主体的建立过程非常重要，她一开始并不具备这一点，而张值一出去的时候就非常有感觉，有意识地知道自己去画什么？！
　　张值是位读书很多的画家，他编过许多教材，也出版过专著，他写的许多专业论文也很深刻，可以说他是一位读了许多书并对绘画研究很深的学者型画家。有了这样的学术背景，他想要表现的符号就十分自然地运用到他的作品之中，他在巴黎首先要面对西方艺术扑面而来的压迫感，如果没有坚定的信念和深厚的学术根底，马上就会被西方的艺术吞噬掉，那他就无法对西方博物院的经典雕塑进行改写，这种对经典作品的改写在文化批评中是一种非常强调的阅读政治。我一看到巴黎的东西全被张值改写了一遍，我就在乐！我发现这是此时此刻出现的中国文化，这是以前决不会出现的一种现象。因为以前去巴黎的人总是怀着敬意和学习的心态，有一种仰视的感觉，张值却不是，他的心态是平和的，是以平等的心态进入巴黎，而且怀着一种创立新绘画的意愿到巴黎的，我觉得这是他能成功地改写巴黎的主要因素，也是他这些作品最有意义的一部分。正是这一点，他在巴黎为什么许多巴黎画家和批评家愿意与他交流，甚至通宵长聊而不愿离去…… 就是因为张值带来了一种新的表现方式和新的阅读方式。而且把卢浮宫的经典雕塑都改写了一篇，这些在法国人眼里是有新意，他们很感兴趣。
　　我听张值说起过画一个教堂的过程，我在巴黎也参观了许多教堂，对教堂也非常熟悉，
　　有一次是个阴雨天，他在毕卡索美术馆的后街巷子里画一个教堂，当他画完之后，画面有些灰，街尽头的教堂在画中不是很突出，整个画面的视觉效果也不是很好。张值回到画室之后，用大红色的线条把教堂重新勾画了一遍，我一看就觉得这是典型的东方的符号对西方艺术的征服，有种征服感，就是说对西方的东西带有批判的意识，他觉得不好看，他就把他改写，用中国的特定符号来建立新的美感，我想这是张值去巴黎和别的艺术家去巴黎的不同点，也是此时此刻的中国艺术家自信心的一种体现。所以张值到了巴黎之后把巴黎的经典全改写了一遍，他画中留白与光影、线条之间的结合非常到位，而光影、色彩退让于线条和留白，这些也是很有特色的地方，是东方对西方审美意识的挑战。就像张值画的女性一样，他画女性已经改写了以往艺术家画女性的方式，这是一种创造。而张值现在画巴黎，他也改变了所有人画巴黎的角度，创造了一种新的审美方式 ，如果从文化批评的角度，我认为张值的艺术价值会很高。
　　荒林   （女性主义学者、首都师范大学教授）