佛朗索瓦
　　访谈时间 2006年9月13日
　　访谈地点 法国巴黎国际艺术城张值工作室
　　佛朗索瓦  张值先生，我参观了您在艺术城展览馆的画展，我很喜欢您的作品，而且您展览的大部分作品都是在我们巴黎画的。您展览的主题是“融”，您是如何来表达您的这些想法？
　　张值  我这次在艺术城展出的作品分两大部分，一部分是布上油画，还有一部分是纸（中国宣纸）上彩墨，共三十幅作品（各十五幅）。关于“融”的主题，其实是我多年来在艺术上的一种追求，正如我在画展的前言中写到的那样：“当今绘画材料的本身并不重要，重要的是融入新鲜的创作激情和理念。真正创作出具有独特审美情境的作品，这才是绘画的最重要的东西。”在现今的生存状态下，绘画语言的特色在当今世界变得越来越具有鲜明性，无论是东方还是西方，绘画语言的共性在艺术语汇上也越来越接近，这或许与当代人的生存方式相关。就像我无论在北京还是在巴黎写生创作时的心态基本相同一样，不同的只是生活空间、气氛以及人文气息所带来的状态的差异而已。
　　佛朗索瓦 我看您的作品中的构成很独特，前景是树木，透过这些树的枝叶能看出建筑和天空，而且枝叶和建筑以及后景的物象之间的留白很好，既给画面有透气感，又使整个画面融为一体。
　　张值  这样的表现是受到传统中国绘画的影响，您也从吉美美术馆看到过中国清朝画家王原祁和王时敏的作品，留白是中国传统绘画的一大特点。但我的留白和传统中国画还不一样，不是大面积的或是物体与物体之间的一种空白，而是笔触与笔触之间的留白，这样表现对象，可以使画面既空灵又浑为一体。
　　佛朗索瓦  是这样，我在吉美看过中国画，我很喜欢，也喜欢中国书法和中国文化，所以我才学汉语，我现在还在翻译中国的唐诗和宋词。但是，您现在展出的作品不是传统的中国画，您的画在色彩上很特别，有点受印象派的影响。还有您画中物体的轮廓用黑色勾出来的，有点像塞尚的处理手法。
　　张值  中国传统水墨画的轮廓线都是用墨勾出来，我同时画油画和中国画（彩墨），最初的表现手法都是一样，即，先用墨或黑色起稿，相当于素描稿的作用。在这之后再上色，只是材料之间的差异，而在表现和处理手法上是相同，这样在材料的运用上也相互影响。另外在中西绘画的相“融”上，我现在更强调的是情感，而不是材料。就像我这次在巴黎的写生创作，我是一个来自中国的画家，我在画巴黎的同时就已经融入了我们国家的文化和艺术，以及我这个东方人特有的情感和体验，这样画出来的作品是带有东西方的情感色彩，而不是一个单一的情感表达了。现在我对这一点非常关注，所以更强调的是情感和精神上的一种相“融”，而不仅仅是技法。
　　佛朗索瓦  您讲的这一点很重要，的确是这样的。艺术本身除了材料和技艺之外，更为重要的是情感和精神，我很喜欢您的画，更多的是从情感和精神出发，您的画中既有东方艺术的精神，又有我们欧洲艺术的精神。像您展览作品中的一幅《街角咖啡馆》就是这样。  
　　张值  《街角的咖啡馆》是我展出的作品中比较满意的作品之一，这幅画正如您所说是在精神上的一种相“融”， 抽象性与平面化其实在中国绘画中很早就有了，但是没有在理论上加以深入的探讨和完善，不像西方的抽象主义在理论和表现手法上那么成熟。但我们东方人更多的是一种感性的抽象，激情的狂放使得中国的抽象艺术的表现手法十分丰富。但是在我的这幅作品中恰如其分地把情感表达了出来，又让画面带有理性的成份，很自然地从具象走向了抽象，画面用色很薄，也很灵动，该表现的东西都表达出来了，
　　佛朗索瓦   这幅《街的尽头》画得也很好，尤其是这些红色的线条让整个画都充满生机。您是怎么想到这样处理的？
　　张值  这幅画是在毕加索美术馆附近的一条巷子里画的写生，巷子的尽头是一个古老的教堂，画这幅画的时候天刚下了雨，地上还湿湿的，教堂的色彩很深，几乎是黑色了，所以画完了之后觉得画面很闷，有点透不过气来，回到画室后，总感到画面很不舒服。于是，我就用大红把有些轮廓重画了一下，这样一来既是从生活中来，同时又对生活中的事物重新解读，重新建构。 让作品更具有现代感。 
　　佛朗索瓦  啊！是这样，您画的一些彩墨作品也很好，像《拉丁区的街道》、《卢浮宫》、《一棵树的风景》和《梨树》都画得好，我特别喜欢。您能说说这些画是怎么画出来的？
　　张值  《拉丁区的街道》和《卢浮宫》这两幅画我也很喜欢，也是在展厅里放在最前面的两张作品，这两幅作品尺寸不大，但画面的气氛很好，色彩的运用和水墨表现手法上在我个人的艺术上都所突破。《拉丁区的街道》画的是在拉丁区索邦附近的一个十字路口，我座在路口的花园里面对马路，这幅彩墨在用色上带有明显的笔触痕迹，以前我的彩墨作品在设色上还是以宣染为主，而不是完全以笔触来表现的，这幅画我是把墨和色彩都以笔触呈现出来，让它们在笔触中相融，而不是在墨稿的基础上染色，这样就可以让笔墨和色彩之间有了更多融合的机会。而且，画的内涵上也更加丰富。《卢浮宫》这幅画与《拉丁区的街道》在表现上不太一样，这幅画是我刚来巴黎不久画的一张写生，那是夏天的一个傍晚，天气很热，画这张画之前，我还没有去卢浮宫博物馆参观。所以对卢浮宫还存在着种种的想象成份，与后来画的卢浮宫不太一样，我当时在狮门前的树林里画的金字塔和卢浮宫的建筑，画面用色比较多，几乎把一开始的墨稿覆盖了，晚霞让金字塔更加迷人，这幅画的色调的表现上我非常满意，看过这幅画的人对它的印象十分深刻。
　　佛朗索瓦 《一棵树的风景》和《梨树》这两幅画与前两幅不一样，这是您在中国画的吧！
　　张值  是，《一棵树的风景》是2000年的七月在中国江西龙虎山的写生，而《梨树》是在北京郊区天龙潭画的，这两幅作品在用墨上要比刚提到的两幅画更多一些，您能看出墨稿在画面占有很大的比重，而色彩比较淡雅，《梨树》这一幅更为明显。这两幅画是在我以前的作品中墨和色彩结合得比较满意的两张作品，所以这次从中国带过来参展。
　　佛朗索瓦  中国画很注重画中的意境，尤其是风景画，你们叫山水画，我看您画中的意境很好，但和传统的中国画的意境不一样。
　　张值  我现在所追求的意境应该说是中西方艺术相融之后的一种审美情境，这与我现在的情感有很大的关系，“意境”在中国画中的追求是无止境的，这之中不仅仅是绘画的技艺问题，画家还得有文化、修养、功夫等重量级东西做后盾。而这一切又与画家创作时的特定情感体验密不可分，这是一个统一体，我这次在蒙哈摩坦博物馆（Musée Marmottan）看到了莫奈晚年的作品，画得非常的精彩，尤其意境的表达方式上很像中国画家黄宾虹，虽然材料的运用和表现手法上都不一样，但是他们同时达到了一种境界，我看后很感动，让我一下子明白了原来东西方的这两位艺术大师，并不会因为材料和表现手法的不同而在境界的体现上有很大的差异。其实莫奈和黄宾虹两位艺术家的艺术功底都很扎实，而且都是晚年在画风上有重大转变，可以说完全达到了“随心所欲”的程度，无论他们怎么画都能产生出特殊的意境。
　　佛朗索瓦  是，我完全赞成您对莫奈晚年作品的看法，莫奈晚年的作品中带有很大的随意性，很像中国画的表现手法，叫“写意”，他画的《睡莲》就是这样的，而且表现形式也是采取中国画的长卷的方式，我在吉美看过王石谷的《康熙南巡图》。
　　张值  是，这次在吉美我也看过了，这幅画是王石谷画的宫廷画，和他的其它作品不一样，但是这幅画画得非常好。
　　佛朗索瓦  中国的绘画的确很特别，让人越看越想看。我能看出您在东西绘画上花过很大的功夫，我认识很多中国画家，包括来艺术城的画家，但是他们不像您这样既对中国的绘画很有研究，又对我们欧洲的绘画研究很深，同时又形成了您个人的特殊面貌，让我看了很激动，所以我特喜欢和您交谈。您最后能否说说这次来巴黎的一些感想？
　　张值  这次来巴黎是我早已经计划好的行程，和其它来艺术城的艺术家有一个很大的不同点，那就是不仅仅是来巴黎参观博物馆或者借此机会来欧洲观光拓宽眼界，更重要的是与法国的艺术家进行文化艺术的交流。欧洲的文明，尤其是欧洲的艺术有几千年的历史，就拿巴黎这样的艺术之都来说，要想对巴黎有深入的了解，几个月、几年都很难做到，就像你们欧洲人对东方文化艺术的关注一样，是需要时间和深入进去之后才能明白其文化艺术的发展命脉。所以，这几个月来我一直都在巴黎，试图深入到巴黎的文化艺术之中，我在巴黎的写生创作的过程，正是对巴黎风土人情的认识过程，我发现巴黎的男女老少都有读书的习惯，他们对艺术家的关注要远远超过对普通人的关注，让我印象深刻的是在巴黎写生时的我和进入商店或在街头漫步的我在巴黎人的眼中完全不同，前者倍受尊敬，而后者视为一般，或更次之。从这些也能看出巴黎是一个崇尚艺术、崇尚文化、崇尚教育的大都市。
　　另外，还有就是来求证我事先就已经认定了的一些想法，参观了许多博物馆，欣慰的是当我看过这些久已心仪大师的大量作品之后，仍然能保持对这些大师认识。当今世界信息如此之快，只要一个人不是故意封闭自己，其实在哪里生活并不重要，重要的是你创造力的体现与形式建构是以一种怎样的文化背景为依据，当然什么样的文化背景都可以，关键是你如何去体现？就像我在埃夫尔铁塔旁边的“贝朗利码头博物馆（Museé du quai Branly）”看到了世界五大洲的原始土族艺术，我突然发现人类的祖先创造力的体现原本是那样的纯粹和感人，无论什么种族？在大洋的哪一边？是东方还是西方？艺术的表现就是来自心灵，有了这一点就会拥有大量的观赏者，正是这些才是艺术之根本。