学术主持：陶咏白
　　学术研讨：贾方舟、王端廷、陶咏白、徐虹、孙欣、刘秀鸣、吴静、李昌菊、王玉庚、金妹
　　研讨时间：2009年10月25日上午10点
　　地    点：北京山水文园艺术中心
　　陶咏白  我今天看到张值2009年的新作，耳目一新，对张值的绘画有了更深入的了解。对于我们研究艺术理论的学者而言，张值就是一个很好的个案。所以，这次学术研讨很高兴由我来主持。
张值的艺术生涯始于上个世纪八十年代，他当时在新潮美术中也是很狂，是一个奋青的形象，但很快他就沉静下来。到九十年代初，一下子进入了他的自我世界，经过思考之后画了一些很写实的狗与城市。邹跃进一看：哇！特前卫！在九十年代之初张值就画出了带有九十年代中后期观念的作品，已经超越了那个年代。张值到法国之后，不急于进卢浮宫，而是拜访各位名人的故居，从文化、人文这些方面去了解法国，最后才走进卢浮宫。而到卢浮宫他又对雕塑发生很大的兴趣，把雕塑语言转换成一种平面的绘画语言，把凝固的雕塑变成流动的生命。我认为这是张值文化思考的结果。为此，可以看出张值是一个思考型的画家，他不断地思考，不断地有新作出现。
　　孙欣  人们通常谈论艺术创作有三种境界：从有法到无法再到无法的过程，张值现在已经进入到一个无法的境界，这恰恰也是他个人特独方法的形成。所以在张值的画面中无论是风景、雕塑还是人体，这些图像都是对他自身生命的一种关照，他的笔触留下的所有痕迹都充满了动感，是瞬间即逝的激情流露，体现的画面精神却是永恒不变。在张值那里没有了西方古典写实油画的空间透视和印象派的光影色彩；没有了从塞尚开启的立体派对画面空间结构的消解，或者说像弗来西斯•培根和佛洛伊德为代表的对人物对象的心理情感的表达和贾柯梅蒂所表现的现象的呈现。似乎西方以往的这些绘画理论再也无法对张值的绘画进行解读。那么，对张值的作品分析必须真切地走入他的作品之中去感悟其表达方式。虽然他画中的形象经历了从具象到抽象过程，但这种抽象和表现又有别于西方的这些流派，就像他的色彩一样，他在造型上已经超越了这些具体形象的束缚，把具象的形象转换成中国式的写意挥洒，拥有着从容灵动的气势，这些在他的画面上慢慢伸展开，并且静静地在他内心生命中赋予了物化的情感，在他的生命激情中潜伏着巨大的力量，让我们一下子进入他的画面为之动情，栖息的生命在线条和色彩之间跳动着，我们看到了他的形式和色彩早存于心中，只要触动他的情感，他就会迸发出来。
　　王端廷  张值的绘画已经形成了他特定的个人的风格，他个人特定的一种色系，这是一种张值式的色彩，比如这种黄色和赫色色调是他色彩的基调，从最早的国画长卷的色彩到他现在的色彩基调是没有变的。还有张值式的笔触，他的一种书写性，他画面的整个构图、结构，都是有个人的一种特色， 从这些可以看出张值画画不在于画面的结果要呈现出一个什么形象，而这个过程对于他来说很重要，我们看他的画也能体会到这样的过程，他创作的过程是非常痛快的，非常自由的，非常流畅的，他画的过程是欢畅的、是一种淋漓尽致的表现。这些我们从张值画的每一根线条，每一块色彩都能体现出来。
　　从张值的绘画来讲，他并没有完全抛弃客观对象，客观对象就是自然景物是他创作的一个最基本的一个母题，然后是他个人的主观性与客观的景物交融，孕育出一个新的生命，这正是当代绘画的一个共同特点，也是绘画的当代性所必须具备的一种东西，从这一点来讲张值的绘画与传统写实主义、现代主义、派印象、立体派、抽象主义是有区别的，当代绘画还是比较强调绘画自身的一种生命力和画家主观情感的表达。张值的这种色彩不是一种再现性的色彩，自然界的光色，在他这里都被提炼、统一成他个人的一种色彩，一种色系和色调，这种色调显然不是印象派的，不是客观自然的光色，完全是他主观过滤过的色彩，投射了他自己对自然万物的情绪和激情。他这种情感也不是传统表现主义的亢奋、激昂、热烈的一种情绪，但同时也不是灰暗的、忧郁的，他是一种心平气和、心旷神怡的创作状态。
　　刘秀鸣  我觉得张值的绘画更多的是对绘画精神的探索，这样就不同于国内的一些艺术家在形式方面下功夫。张值对绘画本体的理解，使得他的笔触和色彩非常舒畅，在艺术的都市里，他如鱼得水般拿取自如，画得也越来越松动。画家一直在为画什么？怎么画？之间寻求创作的灵感，张值在这方面也是一种新尝试，收获很大。张值画完中国的农村又画巴黎的城市，始终保持着创作的激情，表现着他想表现的一切。张值回国后又画了许多园林，我随着他的思路走进他的风景，就像他最近画的《日出霞光》，是一个金黄色调，他的笔触特别的奔放自由，他的个性全在其中，有他自己的快乐在里面，让我漫漫地走进画中，感受他的喜怒哀乐。这就是画家创造的一种方式，而不是考虑这幅画画出来能不能卖，他的快乐是在创作之中，然后才能表现出真执的感情，也是对他的激情、思考和勤奋的、自由的一种记录和书写，体现出他高境界的一种创造力。
　　贾方舟  对待艺术我觉得有三种态度：一，把艺术客体代为你要表现的目标，要实现他，主体不重要，主体有我没有我无所谓。二，把主体看得主要，我不管画什么，我表达的是我自己，而不是客观对象，客观对象只是一个借题发挥，我借这个题，实际上我想说的是我自己。是我自己的精神，是我自己的价值观。还有就是本体论的，就是主体也不重要客体也不重要，重要的是画面本身，是艺术自身的问题，比如说我们传统艺术中的笔墨论，就讲究笔墨的味道。张值的绘画就是从外界获得的外在结构，然后进入绘画本体，他对这个有兴趣。而把这个表现着非常纯粹，就像音乐一样，那个曲调出来非常优美，让你听了很动听。
　　徐虹  在这次前我看过张值的画册和专题片，现在看了原作，我觉得专题片放的作品局部比较多，整个作品的整体结构被切割了，每一个局部之间又独立成一个体系，在看局部的时候我觉得传统和自然关系这一部分理解得很充分的，他的画面的关系让我想到现在中国人对待自然态度的一个转变，既没有古代世界的宁静，但他也没有西方人对绘画意义上的人对自然的这种分析、判断总结出来的人与自然之间的关系，没有一个实体和被分析了的自然界，这两种在他的画中都没有出现，这就说明目前中国人与自然的一种状态，这种状是人与自然紧张的关系，这种紧张性在画面上出现了。所以，张值的作品是表现当代文化的骚动紧张的状态。
　　张值   今年我对园林系列的表现上与2008年相比，在色彩和空间上更加模糊了园林身份，更加特出线条和色彩，一方面在补色大面积的运用，另一方面使色彩更加单纯，使画面的韵律感和节奏日趋突出，开始创建属于我个人的造型韵律的抽象体系，从而把绘画的体积消融在线条之中，以线条来重新建立画面的秩序。过去的前景中明显的树木和房屋已经不见，模糊的池塘、荷花、树木、楼台与天空浑然一体，分解了的形态，瓦解了的体积，将表面上纷乱、枝节在韵律的线条中，重新构成画面的意境，我觉得这是一种焕然一新，简朴异常又令人难以忘怀的园林。
　　王玉庚   画家不在于画什么？而是在画面上体现的一种高度。我看了张值的展览之后，从张值的作品中感受到了这种高度，这让我很感动。我所说的“高度”有两层含意：一个是指绘画技法表现的高度，他不仅继承了传统的中国画和油画的技法，而且把这两种技法进行融会，中国书画的根底在他的油画中有很好的表现，在色彩和笔触上有着独特的见解，他在法国的作品对色彩和空间的处理表达上都到了一个很高的高度。第二层含意是体现在张值作品的精神高度上，我从他画的苏州园林系列作品中感受尤其强烈。我对这些园林都很熟悉，像拙政园、留园等许多中国画家都画过，但像张值这样用油画画出了园林的意境却少见。他通过中国的笔墨与油画色彩笔触来表现园林的内含和境界，他就从技法的高度转化到精神的高度。
　　吴静   我始终认为艺术的表达是一个高智慧的过程，艺术的品质在今天的艺术面临商业侵袭的时候，他的艺术语言的品质是抗拒这种侵袭的需要，保证当代艺术之所以成为艺术的一种独特性的需要，像张值这样的艺术家经历专门的艺术训练，后来又广泛地吸收和融合，他对绘画语言的本身也有深入的认识，他才有能力把对一个时代的感悟表达出来，而且这种绘画语言一定是成熟和稳定的。张值的艺术在沉淀之后一定是他个人的，但是这种绘画语言能够反映一种共性，我指的是语言本身而不是内容，这种能够反映共同心理的绘画语言，一定具有朴素性，从这个角度来看艺术的融合是在画家身上自然而然地发生的，所以张值对当代艺术或者说中国的当代艺术一个很好的启示和典范，我期待中国的当代艺术有像张值这样高品质的艺术家出现。
　　金妹   张值把中国画的方法很好地用在西画之中，他从最初的写实风景到巴黎的写生，再到这一次的园林作品中他对形式语言的把握，以及物象的抽象表达上是一次很大的突破。对于语言的抽象能力，包括对色彩的抽象能力，还有对个人思想的抽象能力，在当代绘画中是非常重要的，对创作者而言也必须有很高的修养，我觉得张值在这方面迈出了一大步，他对艺术的敏感性是纵深下去，是真正地对待艺术。
　　李昌菊    张值是一位尊重自我心灵的画家，从他画的材题的变化中可以看出他的艺术追求，无论是乡村还是城市，雕塑还是人体，更多的是来自画家的探索和思考，他即兴地表达着内心想表达的一切，他很少考虑外界需要什么？他才画什么。这种表现绝不是迎合时代趣味和市场的结果，画家早年对乡村和自然的一种表现，到巴黎城市的一种表达，这种表达的方式是艺术家尊重内心的一种态度，而与现在的利用流行的复制别人，或者复制自己，追赶市场的手法是完全不同。像张值这样从心底里真切地热爱艺术的画家，让我们由衷地钦佩。